L'Esprit et Les Formes
Collection fondée par Liliane Brion-Guerry et dirigée par Eryck de Rubercy
La collection « L’Esprit et les Formes », créée par l’historienne de l’art Liliane Brion-Guerry (1916-2006) et dirigée aujourd’hui par Eryck de Rubercy, a pour vocation de publier des ouvrages de réflexion sur l’art. Leur particularité étant de n’être ni des livres de vulgarisation ou de synthèse sur l’histoire de l’art, ni ce qu’on appelle communément de « beaux livres », ils abordent avant tout la question esthétique, c’est-à-dire la manière de penser l’art : « l’esprit » et « les formes » des œuvres étant inextricablement liées.
Attentive depuis sa création en 1983, à ce que l’art soit envisagé au sens le plus large, la collection est ouverte à tous les genres artistiques : des arts plastiques et picturaux (Louis Gillet) à la musique (Alexandre Scriabine) ou à l’architecture (John Ruskin), de l’art culinaire (Carl Friedrich von Rumohr) à l’art des jardins (Hermann von Pückler-Muskau). Et la collection d’aborder également tous les contextes artistiques : comme l’art du Moyen Âge (Herbert L. Kessler) ou de la Renaissance (Walter Pater), comme l’art des Traités chinois de peinture et de calligraphieou de L’estampe japonaise, ou encore De la peinture de paysage dans l’Allemagne romantique...
Outre cette diversification et cette variété, il convient de rappeler que, parmi ses auteurs prestigieux, surtout étrangers, on trouve notamment au fil de l’histoire Francesco Pacheco, Lodovico Dolce, Wilhelm Worringer, Aby Warburg, Aloïs Riegl, Georg Lukacs, Julius Meier-Graefe, Max Raphael, Christiaan L. Hart Nibbrig…leur volume à chacun, tous inédits, bénéficiant d’un éclairage contextuel et interprétatif par celui qui en a la charge éditoriale.
Vassily Kandinsky, Franz Marc
L'Almanach du Blaue Reiter
Cette traduction de l’Almanach du Blaue Reiter reproduit fidèlement tous les articles et illustrations de l’original munichois.
Eugène Plon, Sauveur Jacquemont
Bertel Thorvaldsen
Sa vie et son oeuvre
Le sculpteur danois Bertel Thorvaldsen (1770-1844) occupe une place remarquable dans l’histoire de la réception de l’art antique. On peut dire qu’il fut à la sculpture ce que David fut à la peinture, le meilleur des défenseurs du néo-classicisme dans la lignée de Winckelmann.
Max Raphael
De Monet à Picasso
Fondements d'une esthétique et mutation de la peinture moderne
Les études sur la peinture française qui composent ce livre sont le premier ouvrage théorique à avoir été publié en 1913 par Max Raphael.
Esthétique du jardin paysager allemand
XVIIIe-XIXe siècle
Le « jardin paysager » fut la grande invention anglaise du début du XVIIIe siècle. Son style parvint à se substituer à la solennité régulière des jardins « à la française » et à coloniser nombre de jardins italiens. Mais c’est bien en Allemagne que furent réalisés les plus beaux...
L'esprit de l'art culinaire
Figure fondatrice de l’histoire de l’art allemande, Carl Friedrich von Rumohr (1785-1843) est non moins connu pour être l’auteur de l’Esprit de l’art culinaire, traité de gastronomie édité en 1822 à une époque où la cuisine et l’alimentation ne suscitaient dans les pays de langue allemande qu’un maigre intérêt —...
Herbert L. Kessler
L'Œil médiéval
Ce que signifie voir l'art du Moyen Âge
Comment l'art était-il perçu par l'homme du Moyen Âge ? Comment étaient produites, financées et utilisées les œuvres ?
Hermann Von Pückler-Muskau
Aperçus sur l'art du jardin paysager assortis d'une Description détaillée du parc de Muskau
Magnifiquement illustré, l'ouvrage fondateur du jardin à l'anglaise.
Hermann Von Pückler-Muskau
Petite revue de parcs anglais
Les lettres du « prince parcomane » sur les jardins anglais
Julius Meier-Graefe
Édouard Manet
Un des premiers essais esthétique consacré au génie de Manet
Christiaan L. Hart Nibbrig
Esthétique des fins dernières
Une réflexion sur la mort et les manières de la représenter… qui invite à vivre et à créer.
Frank Lloyd Wright
L'estampe japonaise : une interprétation
Une lecture essentielle sous forme de beau livre pour comprendre l'estampe japonaise et les influences du Japon sur l'œuvre de Frank Lloyd Wright
Frank Lloyd Wright
The Japanese Print : An interpretation
This coffee table-style book is essential reading for anyone seriously interested in understanding Japanese prints and their influence on Frank Lloyd Wright's work.
Louis Gillet
Essais et conférences sur l'art
De Giotto à Matisse
Ce livre réunit une cinquantaine de textes de critique et d'histoire de l'art, qui ne manquent jamais de s'attacher à la personne même des artistes, témoignant d'une érudition sans défaut mais encore d'une rare sensibilité nourrie d'un enthousiasme ...
Gotthold Ephraim Lessing
Laocoon
ou Des frontières respectives de la peinture et de la poésie
L'ouvrage fondateur de l'esthétique moderne dans une nouvelle traduction augmentée des Paralipomènes.
Traités chinois de peinture et de calligraphie. Tome 2
Les textes fondateurs (les Tang et les Cinq Dynasties)
Les traités sur l'art constituent en Chine une part considérable de l'art littéraire et de la philosophie. La « peinture » chinoise se définit en priorité par la présence du coup de pinceau et par sa proximité avec l'art de l'écriture. C'est pourquoi ...